Художественный руководитель греческой труппы «Акторионес» и режиссер-постановщик спектакля «Царь Эдип» в театре «У Моста» Василис Лагос – об уникальных моментах сотрудничества с Сергеем Федотовым, о пермском зрителе, о работе с актерами и древнегреческой драматургии.
– Расскажите, как получилось, что вы ставите греческую трагедию в театре «У Моста»?
Василис Лагос: – Это был тот самый счастливый случай, который меняет жизнь, задает ей новое направление. Я говорю о знакомстве с художественным руководителем театра «У Моста» Сергеем Федотовым. Мы встретились в Греции, где проходила международная режиссерская лаборатория, и оказалось, что у нас много общего – в понимании драматургии, в отношении к тому, каким должен быть современный театр, в подходе к воспитанию актеров, к выбору литературного материала для постановок, музыки, костюмов и т.д. Встреча с единомышленником – это редкий подарок судьбы. Мы оба это осознали, и после того, как Сергей сказал: «Я понял: греческую трагедию в моем театре должен ставить именно грек, тогда это будет действительно настоящий античный театр!» Оставалось обсудить только один вопрос: когда начинать?
– Не все читали трагедию «Царь Эдип», расскажите коротко – о чем она?
– Это очень известная история, особенно для нас, греков. Человек, если у него есть полноценное самосознание, может понять, что такое Рок. А не сваливать свои беды на злодейку-судьбу. Поэтому постановка «Царь Эдип» учит нас гармонии с божественным миром, тому, как можно понять свое предназначение в жизни.
– Вы как-то переосмыслили трагедию, добавив свое авторское видение? Или оставили все как есть?
– Конечно, нет! В античной драматургии ничего нельзя менять, иначе потеряется внутренняя ось. А значит и исчезнет что-то очень важное, что касается человека во веки веков. Потому что перед нами разыгрываются вечные темы. Я не хочу туда добавлять свое (авторское) видение. И в этом наши с Сергеем режиссерские принципы совпадают. За время репетиций в театре «У Моста» я посмотрел почти все его спектакли, и вижу, как он досконально работает с текстами и старается донести до зрителя то, что написал Автор, а не наслаивать сверху как пирог свои выдумки. Это очень редкое в настоящее время качество для режиссера. Театр «У моста» –абсолютно европейский театр, со своим оригинальным стилем и характером. Не случайно он желанный гость на многих Европейских фестивалях.
– В спектакле присутствует классический хор. Он, на ваш взгляд, способствует углублению древнегреческих традиций?
– Хор играет такую же роль, как и у Софокла! Мне нравится то, что в древнегреческой трагедии коллективное сознание из 20 хористов говорит как одна душа. Это ведь очень интересно – увидеть и услышать, как 20 людей чувствуют и поют, словно один человек. Чувствуется общий ритм, вибрация, что сильно влияет на зрителя.
– Древнегреческий театр родился на открытом воздухе. Не думаете провести подобный опен-эйр в Перми?
– Возможно, мы к этому придем, была такая идея, но мы решили, что пока рано об этом говорить. Однако это еще остается в планах. Играть на открытом воздухе или в настоящем античном театре – конечно, очень здорово. А сейчас заканчивается этап репетиций – мы с актерами научились говорить по канонам эпического слова: как произносить текст, как подавать звук.
– Расскажите, как происходит взаимодействие с актерами театра «У Моста»?
– То, что я делаю здесь, падает на благодатную почву. Актеры театра «У Моста» – очень серьезные профессионалы, каждый день проводят тренинги, занимаются своим телом и голосом, работают с энергетикой. Этим они отличаются от многих актеров – и в России, и в мире. Театр «У моста» – уникальный театр, подобного в Европе я не встречал. Поэтому передавать им знания легко. Только надо всегда помнить: если ты приходишь передать что-то новое, то не нужно подходить к этому агрессивно. Нужно делать так, чтобы всем было уютно, комфортно. Конечно, надо было немного изменить сознание актеров. Я помог им добавить мощность в голос, а также объем и динамику звука, неповествовательный ритм в спектакле. Это им поможет в профессии в будущем, и не только в греческой трагедии.
– «Театр у Моста» – это, по сути, мистический театр. Будут ли в вашей постановке тоже какие-то таинственные моменты?
– Античный театр – он сам по себе духовный и ритуальный. Это будет другая атмосфера. Да. Могу назвать ее просто «другая».
– Вы неплохо знаете русский язык. Как Вы его освоили?
– Я много работал с российскими актерами в других городах – и в Москве и в Санкт-Петербурге. Кроме того, мне приходилось часто проводить театральные семинары, мастер-классы. За 20 лет я почти каждый год приезжаю в Россию. Ваша страна очень жесткая, твердая. Иногда я говорю, что в России есть все, и она не зависит ни от кого.
– А как вам город Пермь? Чувствуется отличие пермского зрителя от зрителей других городов?
– Мне нравится, что в Перми проводится множество театральных фестивалей. И на моих глазах родился еще один фестиваль, который будет проводить мой друг и соратник Сергей Федотов: фестиваль самого известного современного драматурга Мартина МакДонаха. В Перми замечательный балет, я знаю, что Пермь спасла русский балет во время войны. Что касается зрителя, то я в восторге от пермяков. На каждый спектакль в театр «У моста» собирается полный зал. В день бывает по четыре представления, а залы всегда переполнены. У нас на западе совсем не так! Люди редко ходят в серьезные театры, им интересны другие развлечения. Бары, кино, мюзиклы, редкие любители предпочитают театр. Это редкость. Ситуация в Перми совершенно уникальна.
Театр «У Моста» хочет пригласить Гарри Поттера в Пермь 
В Перми покажут «Гамлета» в постановке Королевского Национального театра 
Театр «У Моста» повторно обратился к власти по поводу «зимнего сада» 
Последний спектакль. Игоря Тернавского провожали под музыку из «Короля Лира»