«Музыка имеет свою логику». В Перми прошла встреча с композитором Ретинским

На Дягилевском фестивале в Перми прошла встреча с композитором Алексеем Ретинским. Он рассказал о своём отношении к фестивалю, а также о том, как пишет музыку и хочет ли создать что-то новое. О встрече с композитором рассказывает сайт perm.aif.ru.

Фактор спонтанности

Композитор рассказал, что для него Дягилевский фестиваль — это история длиной примерно в шесть лет, и сам Ретинский не пропустил практически ни одного года. По его словам, это великолепная площадка и возможность в очень сжатые сроки воплотить какие-то общие, порой спонтанные идеи. И именно этот фактор спонтанности для композитора является крайне значимым и отличает Дягилевский фестиваль от многих ему подобных.

«Музыка имеет свою логику, и её географическое бытование не имеет какого-то краеугольного значения. Я думаю, не стоит сильно придавать значение месту и времени, потому что когда ты что-то сочинил, ты всё равно сразу не начинаешь понимать, что тебе удалось, а что — нет. Человеческая биография — это одна прямая, биография искусства — другая. И если они и пересекаются, то только по касательной», — рассказал Ретинский, когда его спросили о том, меняется ли его отношение к музыке после её исполнения на Дягилевском фестивале.

«Самое важное — избегать иллюстративности»

Ретинский помимо прочего пишет музыку для кино, и рассказал о своём методе работы над такими произведениями. По его словам, когда он пишет музыку для кинематографа, идёт по пути минимальности.

«То есть если тот или иной видеоряд, сцена могут обойтись без твоего решения и работы, то лучше по такому пути и идти. Какой-то минимальный музыкальный жест в виде протянутой ноты может сработать так, как не сработает, например, в концертном формате. Там совершенно другие законы: музыка говорит сама за себя, не выполняет функцию иллюстрации», — пояснил композитор.

Одним из самых важных аспектов работы с киномузыкой Ретинский считает избегание иллюстративности, которая повсеместно присутствует в массовом кино. Он пояснил: когда режиссёр не дотягивает, композитор «подставляет плечо», ставит своеобразный костыль, и музыка выполняет скорее медицинскую функцию. И это самое худшее, по мнению Ретинского, ведь музыка призвана давать всему иное освещение, удлинять перспективу ещё дальше, само искусство должно быть автореферентным, само за себя говорящим, не должно иметь намерения что-то кому-то донести.

Ретинский считает, что музыка призвана давать всему иное освещение, удлинять перспективу ещё дальше, само искусство должно быть автореферентным, само за себя говорящим, не должно иметь намерения что-то кому-то донести.

«В этом смысле мне симпатичны такие режиссёры, как Герман или Брессон, которые вообще практически изъяли музыкальный жест из своего языка. Может быть парадоксально, что это говорит композитор, но это означает встать и стоять в этой позиции предельно ясного киноязыка. Это высший уровень, высшее благо. Это совсем не означает, что режиссёры большого уровня, которые используют музыку, чем-то хуже», — объяснил композитор.

Музыка в трагедии

Алексей Ретинский написал музыку для фильма «Медея» (2021), который представляет собой современную интерпретацию античной трагедии Еврипида. Героиня фильма убивает собственного брата, как и Медея в мифе.

Композитор рассказал, что в работе над «Медеей» избрал достаточно классический, оперный принцип, где у каждого героя есть своя лейтмотивная сфера. Он появляется в кадре, и его сопровождает та или иная музыка, его излучение. Если два героя взаимодействуют, то музыкальные сопровождения начинают друг на друга взаимно влиять.

«Конечно, фильм назван “Медея”, это трагедия. Драма от трагедии отличается тем, что герой в драме может попытаться изменить обстоятельства, а в трагедии это невозможно. И если мы находимся в контексте, понимаем, чем это закончится. И этот факт, я думаю, влияет на музыку. Уже всё свершилось, с первого кадра ты понимаешь, что будет происходить. Музыка взлетает и смотрит на всё это сверху, не находясь внутри. Она выполняет функцию обобщения того, что свершилось и свершится», — рассказал композитор.

Возможно ли создать нечто новое?

«Это последняя мысль, которую ты можешь и должен рефлексировать в плане создания чего-то: создаёшь ли ты что-то новое», — заявил композитор.

Новое, по словам Ретинского, появляется крайне редко. Все люди заражены действием: развитие, свершения, но забывают о том, что сама мысль уже есть акт. Действие на самом деле также вторично, как и слюноотделение у собаки Павлова.

«Мы с моим приятелем часто ходим играть в настольный теннис и заметили давно, что когда у тебя появляется намерение выиграть, ты сразу начинаешь хуже играть. Поэтому я не завидую людям на чемпионатах мира, потому что там наверняка сложнее отключиться от желания победы, — посмеялся Ретинский. — Также и в музыке: если ты будешь иметь намерение создать что-то новое, то скорее всего у тебя это не получится. Не нужно препятствовать потоку реки и строить свои грандиозные планы по изменению искусства. Но нужно держать ухо востро, развиваться».

Как пишется музыка?

В конце встречи композитор поделился рассказом о том, как он сам творит, какие ему нужны обстоятельства для написания музыки. Есть разные методы: кому-то нужно одиночество, отрешиться от повседневности, чтобы послушать то, что должно быть на бумаге. Другие могут писать, находясь в постоянном шуме. Как рассказал сам Ретинский, для него акт создания чего-то в искусстве — уход. 

«Это жест, когда на какое-то время надо столкнуться с собой, как бы страшно это ни было — а это достаточно травматично и сложно — оказаться в офлайн-режиме одному. Но только лишь оно в моем случае способно что-то родить. Необходима точка отстранения, дистанцирования, и понять, где в ней ты, чтобы не потерять себя в шуме проектов, мероприятий, встреч...» — рассказал композитор.

«Далила завидует Самсону». Что говорят постановщики о пермской премьере? Подробнее